波普藝術的意義，流行藝術知多少
時間 : 2024-11-20
導語：時代的發展與文藝創作緊密相連，社會的發展也推動了藝術形式的不斷創新。如我們所熟知的文藝復興時期涌現出的一批藝術家，反應當時人們對理想生活的向往。歐洲的文化在歷史的潮流中越來越時尚簡約，我們現在所熟知的流行文化就是西方曾風行一時的波普藝術，這種藝術有什么意義呢?本文小編就為大家科普一下。
從藝術史發展的角度來看，波普藝術可以視為立體主義，表現主義以來藝術上又一次重大的質的改變，它完全破壞了藝術遵循高雅，低俗之分，打破了原來公認的嚴肅藝術應該是高級藝術的界限，而把日常熟視無睹的生活內容，商業內容，新聞媒體引導的支離破脆的社會形象，利用商業符號的拼湊方式，利用完全沒有藝術家情緒傾向的中立方式和絕對客觀立場來從事創作，因而是20世紀藝術另外一個重要的轉折點。
從意識形態和社會發展的背景來看，波普藝術在1960年代用這種方式來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但包含了對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份。虛無主義，無政府主義是波普藝術的精神核心，加上嬉皮笑臉，放蕩不羈的創作態度，使它成為1960年代西方風行一時的反文化浪潮的有機組成部分之一。1960年代波普藝術的發展，是在越南戰爭和西方廣泛的反戰示威運動，美國黑人為中心的民權運動的背景下形成的，具有反對美國政府和整個資本主義體制的上層建筑的動機，因此，波普藝術從一定程度上看是1960年代的“反文化”運動在視覺藝術上的體現，有特殊的反文化色彩。
波普藝術的表現雖然與達達藝術有密切關系，但它也有自己與眾不同的特點：一赤裸裸地明確強調通俗，商業，媒體主導，支離破碎感，完全沒有掩飾，商業就是商業，通俗就是通俗，清清楚楚。二波普藝術家對他們使用的表現對象沒有稱贊，沒有頌揚，也沒有貶低和反對，僅僅是冷漠地表達。藝術家一旦摻入對于對象的情感，也就不是波普了。三直截了當性和立即性的方法。波普藝術藝術家處理的是即時的對象，立即去用，無需一個消化的過程。從這三個方面看，波普藝術開創了創作中的客觀主義，對于日常生活中最主要的內容——商業化，媒體引導化等一律兼收并蓄，宣告了戰后壟斷美國和歐洲藝術長達20多年的“抽象變現主義”的終結。
波普運動一方面強調客觀，不參與藝術家的感情活動，一旦有了感情的滲入，就不是波普了，另一方面確實是在客觀地反映著這個支離破脆的社會形象。
文藝反應現實，從古至今，不論是國外還是國內，文藝作品都體現出不同時代人們的生活，是一個時期社會的剪影。曾在唐宋流行的唐詩宋詞，歐洲文藝復興時期涌現出的一批文藝創作者。時代在發展，文化也在發展，流行文化流傳至今，并受到越來越多人的喜愛，本文為您介紹了波普文化的意義，希望您對這種文化有了更多的了解。
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